Paco Cepero: „Wir haben viel an Technik und Harmonisierung dazugewonnen … Aber wir haben das Flamenco-Flair verloren.“

Seit seinem Debüt 1958 im Theater Manuel de Falla in Cádiz (er war gerade 16 Jahre alt) hatte Paco Cepero (Jerez de la Frontera, 1942) Zeit, mehr als 800 Lieder und andere Kompositionen zu schreiben, die unter anderem von Rocío Jurado, Julio Iglesias und Isabel Pantoja aufgeführt wurden. Er hat Künstler wie Lola Flores, Manolo Caracol, Antonio Mairena, La Paquera de Jerez und Camarón de la Isla begleitet. Er hat an der Seite von Paco de Lucía und in allen Teilen der Welt gespielt und zahllose Auszeichnungen erhalten. Er ist ohne Zweifel eine der historischen Figuren des Flamenco, und diesen Freitag, den 27., kann er dies erneut im Teatro de la Zarzuela unter Beweis stellen, einer Bühne, die er zum zweiten Mal in seiner Karriere beehrt – „Ich habe hier vor vielen Jahren bei einer Präsentation von Paco de Lucía gespielt“ – und wo er die Show „Corazón y bordón“ präsentieren wird. Regie führt Paco López , und neben Cepero treten David Lagos und Melchora Ortega (Gesang), Sergio de Lope (Holzbläser), Paco León und Diego Amaya (Gitarre) sowie Perico Navarro (Schlagzeug) auf.

„Dieses Konzert bedeutet mir sehr viel“, sagt er am anderen Ende der Leitung. „Ich lebe seit 36 ​​Jahren in Madrid , meine Kinder wurden dort geboren, und ich bin dort Künstler geworden. Ich verdanke ihm alles; nach Madrid zurückzukehren und das Privileg zu haben, im Teatro de la Zarzuela zu spielen, ist mir eine Ehre.“ Er erinnert sich, dass es mehr als fünfzehn Jahre her war, seit er das letzte Mal in der Hauptstadt gespielt hatte.

Der Gitarrist und Komponist Paco Cepero versichert, dass er sich, wenn er sich einer der beiden Aktivitäten widmet, „mit Leib und Seele dabei ist. Man kann Äpfel nicht mit Birnen vergleichen.“ Am wohlsten fühlt er sich jedoch beim Flamenco-Gesang. „Ich habe die Größten der Flamenco-Geschichte begleitet, sowohl die alten als auch die modernen; ich bin jetzt seit 68 Jahren in diesem Beruf und habe mit Antonio Mairena, Fernanda und Bernarda de Utrera, El Sevillano, Tío Borrico, Sordera, Sernita, La Perla de Cádiz … gespielt. Ich weiß nicht … Und auch mit den jungen Leuten und allen meiner Generation.“

Und was braucht ein guter Begleiter? „Zuallererst muss man den Cante beherrschen ; ohne ihn kann man nicht gut begleiten, das ist sicher. Man muss wissen, wo man die Hand hinlegt, wo man steht … Das ist extrem wichtig. Wenn man den Cante nicht beherrscht, finde ich es sehr kompliziert.“

Paco Cepero erinnert sich, dass er 1958 im Gran Teatro Falla in Cádiz anfing. „Nun, das war professionell. Ich hatte schon mehrere Jahre gespielt. Mein Vater schenkte mir meine erste Gitarre , weil ich mich wirklich dafür interessierte und es genau das war, was ich wollte, obwohl mein Vater, wie alle Väter, wollte, dass ich studiere, und ich war kein schlechter Schüler... Aber er kaufte mir eine valencianische Gitarre von Telesforo Julve... Ich erinnere mich genau an den Preis: 525 Peseten, zahlbar in Raten. 25 Peseten jeden Monat.“

Es ist klar, dass sich die Investition gelohnt hat, denn siebzig Jahre sind seitdem vergangen, und Paco Cepero ist einer der Protagonisten der jüngeren Geschichte des Flamenco, einer Kunst, die sich in diesen sieben Jahrzehnten deutlich weiterentwickelt hat. „Wir haben viel an Technik und Harmonisierung gewonnen … Aber der Flamenco-Charme ist verloren gegangen.“ Gibt es viel Verwirrung rund um den Flamenco? „ Über die Reinheit des Flamenco herrscht überhaupt keine Verwirrung“, antwortet er nachdrücklich. „Die Verwirrung entsteht durch diejenigen, die ein Produkt verkaufen wollen, indem sie behaupten, es sei sehr wertvoll, und durch diejenigen, die das bestätigen. Kurz gesagt: Der Flamenco ist sehr wohl durch das Erbe unserer Vorfahren geprägt, und ich denke, darauf sollten wir uns stützen.“

Apropos Vermächtnis: Paco Cepero möchte nicht über sein eigenes sprechen. „Ich bin nicht der Typ, der über mich selbst spricht; die Zeit ist unfehlbar und wird sagen, was sie über mich zu sagen hat. Das Einzige, worum ich Gott bitte, ist, dass, da ich schon so viele Jahre hier bin, wenigstens ein Krümel, ein Staubkorn, ein Sandkorn und der Duft von Paco Cepeda im Flamenco erhalten bleiben. Damit bin ich gut bedient.“

„Ich habe die Begeisterung eines jungen Menschen, der gerade anfängt “, sagt er und verwischt damit alle Anzeichen von Müdigkeit. „Aber gleichzeitig sage ich eines: Eine gesegnete Lektion der Zeit. Je älter ich werde, desto mehr lerne ich, und ich werde mit Lernen sterben. Ein Künstler kann nicht glauben, dass er im Besitz der Wahrheit ist, und das ist etwas, was die neuen Generationen lernen müssen.“

Gibt es bei den jungen Flamenco-Künstlern von heute wahre Kunstfertigkeit oder eher Mittelmäßigkeit? „Im Weinberg des Herrn gibt es von allem etwas … Was ich Ihnen sagen kann, ist, wie heute Gitarre gespielt wird … Komm schon, keine Ahnung. Es gibt heute Kinder, die großartig spielen, und eine Generation, die die Messlatte extrem hoch legt. Aber ich sage ihnen: Die Avantgarde ist extrem wichtig, aber wir dürfen unsere Wurzeln nicht verlieren. Laufen Sie nicht zum Feind über. Al di Meola, John McLaughlin sind hierhergekommen … Die Besten sind gekommen, um Flamenco zu lernen.“

Die beiden genannten Namen führen direkt zu Paco de Lucía , mit dem er ein legendäres Trio bildete. „Es wird sehr schwer sein, jemanden zu finden, der Paco übertreffen kann. Paco besaß alle Qualitäten: Technik, Sensibilität, Flamenco-Flair, Kreativität, Persönlichkeit. Mit diesen Komponenten und seiner Spielweise hat Paco die Flamencogitarre dorthin gebracht, wo sie heute ist. Gebt Caesar, was Caesar gehört.“

„Ich bin der größte Fan, den Paco haben kann“, fährt er fort, „und er hat mich sehr gelobt. Ich habe ihm einmal gesagt, es sei seine Schuld, dass spanische Gitarristen so spielten, wie sie es taten, weil sie alle Paco de Lucía sein wollten.“ Er selbst wollte jedoch nur Paco Cepero bleiben. „ Klein, aber es klang wie ich .“ Und es ist wichtig, Persönlichkeit zu haben. Meine Gitarre erkennt man schon aus zehn Kilometern Entfernung; ich verwirre niemanden, und das ist extrem wichtig.“

Der Ruhestand steht vor der Tür . „Alles hat einen Anfang und ein Ende. Ich verabschiede mich jetzt schon von Konzerten, weil es das Leiden nicht wert ist. Um im Theater zu spielen, muss man sehr gut fingern können, und die Jahre sind unerbittlich; man lässt nach, und ich möchte nicht, dass sie mich auf der Bühne sehen und sagen: ‚Armer Kerl, was war das für ein Mann, und seht euch an, wie er ist.‘ Das will ich nicht. Sobald ich merke, dass ich schwächele … Obwohl es mir gut geht, möchte ich mit vollem Schwung in den Ruhestand gehen, um mich elegant und glücklich von all den Jahren zu verabschieden, die ich dort sein durfte.“

Aber er wird weiter komponieren und produzieren. „ Verstehst du nicht, das ist es, was mir Leben gibt ! Ich komponiere weiter, gehe ins Studio und nehme auf. Ich sehe mich jung, mein Geist ist jung. Aber natürlich bin ich nicht dumm. Ich finde es komisch, wenn Leute zu mir sagen: ‚Maestro, wir rufen Sie nächstes Jahr an.‘ Woher zum Teufel soll ich wissen, wo ich nächstes Jahr sein werde? Ich weiß, wie es mir jetzt geht. Morgen gibt es nicht.“